Convocatoria 2015. Salón Vismio/arte escolar
El laboratorio
El carácter metodológico de esta propuesta busca reestablecer el contacto entre el arte y el público, creando relaciones desde los procesos educativos a partir de las metodologías empleadas por el arte contemporáneo en cuanto a la apropiación, remezcla y formas de representación de la imagén contemporánea y su convergencia con otras disciplinas.
Es por ello que para este año la curaduria El dibujo y las soluciones imaginarias, no pretende abrir una convocatoria con la unica intención de que los colegios participen, envien sus propuestas y luego haya una selección de obras que posteriormente seran premiadas, sino que por el contrario la idea es poder trabajar a la par con las instituciones generando espacios de diálogo que permitan crear a futuro una nueva red de vinculos sociales alrededor del arte.
Es por ello que la propuesta metodológica empleada para la realización del salón Vismio de arte escolar 2015, tiene como prioridad realizar una investigación cualitativa sobre el estado actual de la educación artística en la región y desde allí, plantear una propuesta que permita articular las clases de arte con otras disciplinas a partir de talleres y jornadas académicas que tengan como perspectiva las metodologías utilizadas por el arte contemporáneo, sus formas de creación, representación y proyección.
Es por ello que en el marco del salón vismo de arte escolar se trabajara con artistas - educadores al rededor de la figura de laboratorio. El laboratorio en el contexto de la cultura contemporánea es una noción y una experiencia que remite a la generación de ideas que pueden convertirse en proyectos sociales y colaborativos mediados o no tecnológicamente.
Se opone a la figura de observación o a la institución observatorio y por el contrario se experimenta aunque no necesariamente debe existir un resultado.
El laboratorio nos ubica en dinámicas de producción colectiva e innovadora de la realidad, más que a las lógicas del registro y análisis vacíos.
Se trata entonces de generar estrategias donde al momento de la práctica se construya un pensamiento autónomo que nos centre en entender el arte como práctica social encargada de formar al ciudadano, en un contexto y para una realidad compleja en proceso de evolución permanente hacia nuevas posibilidades de ser.
LABORATORIOS DE CREACIÓN SALÓN VISMIO DE ARTE ESCOLAR
Club de dibujo
La escuela imaginaria
http://laescuelaimaginaria.org
Dentro de las metodologías que se quieren proponer como estrategia para la enseñanza del arte en la escuela, se retomarán algunas de las pautas dadas por Joseph Beuys en sus sesiones comunitarias y de construcción de pensamiento; se propone entonces dentro de las estrategias de enseñanza en artes, utilizar diagramas, palabras e imágenes durante las sesiones en el aula, catalogando como “Pensamiento Materializado” el acto de dibujar; el dibujo será entonces uno de los componentes pedagógicos utilizados dentro los laboratorios de creación.
El dibujo es un capítulo especialmente atrapante del arte contemporáneo. En todas las culturas se dibuja, toda cultura tiene su vocabulario de signos, sean éstos de origen mítico, político, histórico o de otra naturaleza. En los laboratorios de creación analizaremos el significado del dibujo en el contexto contemporáneo, los artistas más relevantes en la historia y el estudio de algunos casos de artistas contemporáneos en Colombia, donde a partir de esto verificaremos las diferencias y coincidencias con los dibujos y signos de la propia cultura.
El laboratorio brinda un panorama del dibujo contemporáneo en la escuela, ilustrando el lenguaje de esta expresión artística, polifacético aun cuando se concentra en la línea como elemento básico del dibujo. Entre los diferentes medios artísticos, el dibujo se presenta como propuesta autónoma e inconfundible, capaz de crear imágenes exactas y auténticas que recrean y modifican nuestra percepción de nosotros mismos y del mundo.
Teatro de sombras
Colectivo estratófera
http://www.estratosfera.com.co
El taller pretende generar un acercamiento a las narrativas audiovisuales a través de medios análogos, para lo cual se utilizaría la “técnica de teatro de sombras”, que consiste en un juego óptico donde se interponen objetos entre una fuente luminosa y una pantalla. Estos objetos se configuran a modo de personajes que se mueven dentro de una escenografía y cuentan una historia, por lo cual es necesario conocer elementos básicos de la narrativa audiovisual en cuanto construcción de historias, creación de guiones audiovisuales y lenguaje de la imagen.
Dichos conocimientos serán los que se trabajen y desarrollen dentro del taller teniendo como punto de partida el imaginario colectivo entorno a la cultura del municipio.
Materiales
- Caja de zapatos (1 por cada 3 participantes).
- Papel mantequilla (2 hojas tamaño carta por cada 3 participantes) 3 Palos de balso de 5 minilimetros (uno para cada participante) ó un paquete de palos para pincho ( 1 para todo el grupo). por razones de seguridad es preferible los palos de balso.
- Hojas de acetato tamaño carta (3 por cada participante).
- Carton delgado reciclado (puede ser de caja de cereal o similar). - Papel celofan de colores.
- Colbon.
- Escarcha.
El aula de clase como laboratorio
La escuela imaginaria
http://laescuelaimaginaria.org
El laboratorio en el contexto de la cultura contemporánea es una noción y una experiencia que remite a la generación de ideas que pueden convertirse en proyectos sociales y colaborativos mediados o no tecnológicamente.
Se opone a la figura de observación o a la institución observatorio y por el contrario se experimenta aunque no necesariamente debe existir un resultado.
El laboratorio nos ubica en dinámicas de producción colectiva e innovadora de la realidad, más que a las lógicas del registro y análisis vacíos.
Se trata entonces de generar estrategias donde al momento de la práctica se construya un pensamiento autónomo que nos centre en entender el arte como práctica social encargada de formar al ciudadano, en un contexto y para una realidad compleja en proceso de evolución permanente hacia nuevas posibilidades de ser.
Ponencia y taller redes sociales y articulación de proyectos relacionales.
Liliana Caycedo
Esta ponencia tiene como objetivo dar a conocer la investigación que se ha llevado a cabo para componer el proyecto RED PROJECT como plataforma de colaboración, que integra diferentes miradas sobre la producción y gestión del conocimiento. Este taller pretende promover y articular proyectos artísticos, políticos, educativos y culturales en torno a la construcción de redes que promuevan proyectos y se apoyen unas con otras.
La ponencia será la introducción y tiene una duración máxima de 2 horas, incluyendo ronda de preguntas.
El taller tendrá una duración de 4 horas donde se hará una dinámica y se consolidaran propuestas para su realización.
Finalmente habrá una sesión de 2 horas para conclusiones y articulación de proyectos.
Total de horas: 8 horas
Requerimientos: video beam, sistema de sonido básico, hojas carta blancas, tablero.
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(Aún faltan horarios, talleres y fechas por confirmar)